BESTE ZOMBIE ACTION

EAT BRAINS LOVE (I on new media)

Im Gespräch mit Regisseur Rodman Flender.

TO GO: Was war Dein ursprünglicher Berufswunsch?

Ich bin in einem Mehrfamilienhaus mit Fahrstuhl aufgewachsen. Als kleines Kind wollte ich unbedingt den Aufzug fahren, durfte es aber nie.  Mein ursprünglicher  Berufswunsch war es also, Aufzugsbetreiber zu werden. Dann kam ich zur Schauspielerei und hatte als Kinderschauspieler mäßigen Erfolg. Ich liebte Filme und Filmemachen war schon immer ein Hobby von mir. Nach dem College wurde mir klar, dass ich ein schrecklicher Schauspieler war, also konzentrierte ich mich wirklich auf eine Karriere hinter der Kamera, nicht davor.

TO GO: Roger Corman hat Dich damals zu seiner Firma geholt. Bitte erzähle uns davon.

Das ist richtig – meine berufliche Laufbahn verdanke ich Roger Corman, der mir zum Start verhalf. Im College drehten die meisten meiner Klassenkameraden beim Filmemachen sehr prätentiöse Filme – Nahaufnahmen von Händen, die Brot kneten, während jemand Sylvia Plath las, solche Sachen. Ich wollte die Studentenfilmvorführungen aufmischen, also drehte ich einen übertriebenen Horrorfilm namens „The Bloody Mutilators“. Nach dem Abschluss brachten meine Klassenkameraden ihre  Filme  auf  hochkarätige  Filmfestivals  –  einige verkauften  ihre  Filme  sogar  an  die  damals  aufkeimenden  Kabelfernsehsender. Ich wusste nicht, was ich mit „The Bloody Mutilators“ anfangen sollte. Meine Mutter hatte eine Fernsehdokumentation über Roger Corman gesehen und schlug mir vor, ihm meinen Film zu schicken.  Ich tat es, er verstand den Witz und lud mich zu einem Interview in sein Büro ein.  Er hatte eine offene Stelle in seiner Werbeabteilung und ich ergriff die Chance, für ihn zu arbeiten.

TO GO: Also hast Du dann von ihm gelernt?

Absolut. Bei der Arbeit an Low-Budget-Filmen lernt man das A und O des Filmemachens. Man muss Probleme kreativ lösen – Geld in ein Problem zu werfen ist keine Option.

TO GO: Hast du deine Vorliebe für Horrorfilme mit ihm entwickelt, oder war sie immer da?

Ich habe Horrorfilme immer geliebt, ich habe als Kind die klassischen Universal-Monsterfilme im Fernsehen gesehen und war sofort verliebt. Aber ich liebte Komödien, Musicals, Gangsterfilme, Actionfilme der 70er Jahre ebenso. Ich hatte das Glück, erwachsen zu werden, als Filme ein wichtiger Teil des amerikanischen Kulturgesprächs waren und die Filme in den Kinos spiegelten das wider.

TO GO: Dein neuer Film heißt „Eat, brains, love“. Ein beeindruckender Film mit viel Gefühl auf dem Drahtseil zwischen Splatter und Romantik.

„Drahtseil“ ist ein sehr gutes Wort, um dies zu beschreiben. Horror mit Komödie oder Romantik zu mischen ist ein heikler tonaler Balanceakt.

 

TO GO: Wie hast du deine Arbeit für diesen Film begonnen und wie bist du dazu gekommen?

„Eat Brains Love“ begann als „Jugendroman“ von Jeff Hart. Mike Herro und David Strauss adaptierten es als Drehbuch. Ich las ihre Adaption und verstand ihren Ton und ihr Potenzial. Ich stellte meine Meinung den produzierenden Parteien vor und sie stellten mich ein.

TO GO: Wie und wann sind Sie auf das Buch gestoßen, das die Vorlage für den Film war?

Das Buch wurde von Full Fathom Five veröffentlicht und sie waren eine der produzierenden Parteien.

TO GO: Was hat Dich an dem Buch fasziniert?

Die Charaktere und das ultimative Liebesdreieck von Amanda-Jake-Cass. Nicht so sehr der Horror oder das Kauen des Bauchinhaltes. Ich fand die Charaktere gut durchdacht, jeder mit einem spezifischen Dilemma, das es zu lösen galt. Die Charaktere müssen vor dem Gore kommen.

TO GO: Bitte erzähle uns Deinen ersten Gedanken nach dem Lesen des Buches?

Mein erster Gedanke war: „Ich würde diesen Film gerne sehen!“

 

TO GO: Hast Du an besondere Schauspieler für diesen Film gedacht?

Ich hatte Jake Cannavale ein paar Jahre vor dem Dreh des Films in einer Broadway-Show gesehen. Es war eine Komödie mit einigen sehr schlagkräftigen amerikanischen Comedy-Stars darin und er behauptete sich auf der Bühne.  Er war großartig.  Ich wusste, wenn er die Herausforderung meistern könnte, in acht Shows pro Woche neben diesen Comedy-Veteranen aufzutreten, wäre er ein wunderbarer „Jake“ in Eat Brains Love.

TO GO: Hast du selbst gecastet?

Zum Glück hatte ich ein ausgezeichnetes Casting-Team, das mir half –  Nickole Doro und Shayna Sherwood zu bekommen.

TO GO: Im Film stellt sich eine klare Frage: „Was bedeutet es, am Leben zu sein oder was bedeutet es, tot zu sein?“. Wie stehst Du zu diesen Fragen?

Wow – das ist eine sehr tiefgreifende Frage! Besonders mitten in dieser globalen Pandemie – sind Viren lebendig oder tot? Ich überlasse diese Antworten qualifizierteren Philosophen und Wissenschaftlern. Ich fühle mich wohler, wenn ich Fragen zu „Nekromantik“-Filmen beantworte. 

TO GO: „Die Killerhand“ war schon eine Splatter-Komödie. Gibt es Parallelen zu Ihrem neuen Film?

Die beiden Filme teilen sicherlich eine gewisse DNA.

TO GO: „Die Killerhand“ wird derzeit in Deutschland als Mediabook wiederveröffentlicht.

Danke für den Hinweis! Ich habe gerade ein Exemplar bestellt! Jetzt brauche ich nur noch eine Übersetzung des Booklets.

TO GO: Zwischen „Die Killerhand“ und „Eat, brains, love“ liegen 20 Jahre. Hast Du das Verhalten junger Menschen, für den neuen Film, neu analysiert?

Sicherlich ist Social Media heute ein riesiger Teil des Lebens junger Menschen – vor 20 Jahren gab es kein Instagram. Wir machen ein paar Witze und Verweise auf Social Media in Eat Brains Love, aber ich wollte so viele thematische Referenzen wie möglich entfernen. Ich wollte es so zeitlos wie möglich machen.

TO GO: Würdest Du dennoch Parallelen zwischen den Filmen ziehen?

Wie gesagt, sie teilen eine gewisse DNA – beide Hauptfiguren sind Teenager, die daran interessiert sind, high zu werden und Sex zu haben. Sport, akademische Fächer oder irgendetwas anderes in der ART ist einfach nicht auf ihrem Radar. Jeff Harts Roman von Eat Brains Love stocherte satirisch gegen Politik, Medien und den militärisch-industriellen Komplex, der ebenfalls Teil des Films wurde. Ich hoffe, ich habe eine Punkrock-Sensibilität in beide Filme gebracht.

TO GO: Jeff Hart hat eine Fortsetzung des Buches geschrieben. Planst Du auch einen zweiten Teil für den Film?

Ich würde gerne sehen, wohin Jake, Amanda und Cass als nächstes im Film gehen. Noch keine Pläne, aber wenn ich angerufen werde, antworte ich.

TO GO: Wie wichtig ist Deiner Meinung nach der Soundtrack für einen Film?

Kritisch. Der Soundtrack – oder das Fehlen eines Soundtracks – ist genauso wichtig wie die Szenerie und die Beleuchtung.

TO GO: Chad Fischer hat, mit dem Soundtrack, einen sehr guten Job gemacht. Warum wird der Soundtrack nicht veröffentlicht?

Ich stimme Dir zu! Chad Fischer ist ein wunderbarer Musiker und Komponist – dies ist unsere dritte Zusammenarbeit und ich kann es kaum erwarten, wieder mit ihm zu arbeiten. Warum kein Soundtrack? Ich kenne diese Branche nicht oder kann nicht sagen warum die Soundtracks bestimmter Filme veröffentlicht werden und andere nicht. Mein erster Film, „The Unborn“, hatte einen Original-Soundtrack von Gary Numan, dem Pionier der elektronischen Musik, und er ist brillant. So viele zeitgenössische Soundtracks scheinen von seiner Musik inspiriert zu sein. Man sollte meinen, dass der Soundtrack schon vor Jahren herausgekommen wäre.

TO GO: Du hast bisher so viele Filme und TV-Serien gemacht, was war dein bisher schwierigster Regiejob und der bisher Einfachste?

Um diese beiden Fragen zu beantworten – ich denke, Regie zu führen könnte ein bisschen wie eine Geburt sein. Jedes Projekt ist herausfordernd, schmerzhaft, bis zu dem Punkt, an dem man sich fragt, ob es sich lohnt, es noch einmal zu tun oder nicht. Dann vergeht ein wenig Zeit und du willst es wieder tun!

TO GO: Du hast auch für diverse TV-Serien wie „Scream“ oder „Tales from the crypt“ gearbeitet. Ist es etwas Besonderes, für eine TV-Serie zu arbeiten?

Fernsehen, zumindest in den USA, ist im Allgemeinen das Medium eines Schriftstellers. Die Aufgabe des Regisseurs ist es, die Vision des Autors zu erfüllen. „Tales from the crypt“ war insofern einzigartig, als es sich um eine Anthologie-Serie handelte – jede Episode war ein eigener kleiner Film.

TO GO: Du machst viele TV-Serien, vor allem verschiedene Genres. Musst Du Dich immer wieder neu erfinden?

Wenn ich eine Fernsehepisode inszeniere, kann ich der Serie nicht meine eigene Sensibilität aufzwingen. Wenn es sich um ein Drama wie „Chicago Hope“ oder eine Komödie wie „The Office“ handelt, muss ich den Ton jeder Show respektieren und eine großartige Episode abliefern, die diesem Ton treu bleibt. Ich glaube nicht, dass ich mich neu erfinde – ich denke, ich mache einen guten Job, meinen Stil an den Stil der Show anzupassen.

TO GO: Was bringt dich dazu, für die „Gilmore Girls“ zu arbeiten und was für „Scream“?

Vorhin habe ich über die große Auswahl an Filmen gesprochen, mit denen ich aufgewachsen bin und die ich immer noch genieße. Ich bin sehr glücklich, dass ich die Gelegenheit hatte, an einer Vielzahl von Shows zu arbeiten – alles großartiges Fernsehen in ihren Genres. „Gilmore Girls“ hatte das brillante Drehbuch der Autorin und Produzentin Amy Sherman-Palladino und die erstaunlichen Leistungen von Lauren Graham und Alexis Bledel. In Bezug auf „Scream“, welcher Horror-Regisseur würde nicht die Chance ergreifen, mit diesem Franchise zu arbeiten?

 

TO GO: Wo liegt der Unterschied in der Arbeit?

Jede Show ist anders – die Schauspieler sind anders, der Ton jeder Show ist anders, der Drehstil ist oft anders. Der Arbeitsprozess ist derselbe, however, und dieser Prozess beinhaltet die Anpassung an die einzigartigen Eigenschaften jeder Show.  Das A und O des Filmemachens hat sich in hundert Jahren nicht so sehr verändert. Was wir drehen, hat sich im Laufe meiner Karriere verändert – vom Film zum Digitalen. Aber das Blockieren von Schauspielern, das Bekommen der Aufnahmen, die man braucht, um die Geschichte zu erzählen – all das ist dasselbe.

TO GO: Machst du lieber Filme oder Serien?

Einige der besten Arbeiten, die ich gemacht habe, waren im Fernsehen. Tolle Schauspieler, Drehbücher, Kameraleute. Aber letztendlich ist Film das Medium eines Regisseurs, also müsste ich mich auf die Seite des Films stellen.

 

TO GO: Was ist dein persönlicher Lieblingsfilm im Moment?

Ein paar unabhängige Genrefilme haben mich im vergangenen Jahr wirklich beeindruckt: „The Wolf of Snow Hollow“ von Jim Cummings, Joachim Triers „Thelma“(das für Euch schon älter ist, aber wir haben den Film erst kürzlich in den Staaten bekommen) und eine grandiose Low-Budget-Satire-Sci-Fi-Komödie namens „Lapsis“ von Noah Hutton. Julia  Ducournaus  „Titane“ ist ein wunderschönes Kunstwerk. Ich habe auch Edgar Wrights  Musikdokumentation über die Band Sparks, „The Sparks Brothers“, in diesem Jahr etwa neun Mal gesehen. Ich liebe es und es hat mich zu einem Sparks-Superfan gemacht.

 

TO GO: Gibt es Pläne für 2022/20203, über die Du schon sprechen kannst?

Wie die meisten Filmemacher jongliere ich mit ein paar Projekten, auf die ich mich sehr freue, aber nichts ist jemals real im Filmgeschäft, bis es fertig und veröffentlicht ist.

TO GO: Gibt es etwas, was du deinen deutschen Fans gerne sagen möchtest?

Hierauf antwortet Rodman in Deutsch:

An meine Fans in Deutschland: Vielen Dank! Ich weiß die Unterstützung und das Interesse an meiner Arbeit sehr zu schätzen – ich halte das nicht etwa für selbstverständlich. Wenn ich das nächste Mal die Ehre habe, an einem eurer Filmfestivals teilzunehmen, kommt bitte vorbei und sagt Hallo.

 

TO GO: Vielen Dank für Deine Zeit.